青岛弹奏古琴木材

古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国古老的弹拨乐器之一，有着悠久的历史和深厚的文化内涵。在中华文明的长河中，古琴以其独特的音乐风格和丰富的文化寓意，成为了中国传统文化的重要之一。古琴的起源可以追溯到公元的3000多年前的商代。据史书记载，古琴的发明与伏羲、神农等传说中的古代帝王有关。传说伏羲造琴是为了模仿自然山水的声响，神农制琴则是为了更好地传播教化。这些传说虽然无法证实，但足以说明古琴在中华文化中的重要地位。弹奏古琴的过程也是一种净化心灵的过程，让人心情愉悦。青岛弹奏古琴木材

倪诗韵先生亲手斫制的倪琴，相信大家早有耳闻。例如阔大厚重的伏羲式、内敛含蓄的仲尼式，多以特有的中国朱砂红为主。朱砂漆面下透出的黑色，近看，或似淡雅的云纹若隐若现，或如挥毫泼墨般渐染；远看，又如中国山水画，意韵幽深。倪琴，不仅声音苍松透润，外形与漆面也透着古意。黑色漆面的倪琴，运用的是揩清与推光工艺，在反复的擦磨中，浮光褪去，散发内蕴之光，深邃而含蓄。收藏这样的倪琴，兼得音乐艺术与书画艺术之风采，你很难不为之心动。南通亲斫古琴上弦古琴的声音穿透力很强，能够穿透人们的心灵深处。

一块密度较高，整体均匀的琴材出音相对紧实温润，而密度疏松的琴材出音松透浑厚。出声清脆干净的琴材，斫成后必是良琴，出音闷哑，工艺再好，斫成后也非良琴。百年以上木材，其稳定性更高，出音除了以上特性外又兼具疏透古朴之美。一米多长的面、底板，先求其匀称且完美相配，已是极难，况百年以上木材中再求其以上特性，更是难上加难。传世之善琴，择材又非此不取，故“良质”实为“善琴”之必要条件也。“良质”讲究轻、松、脆、滑。轻，指木质要轻；松，指选用的木材要松透；脆，指选材要有脆性；滑则是指用料经打磨后要光滑。

连珠式古琴，以项腰两侧之三个半弧相合如串珠而得名。此形制甚古，传世如唐琴“枯木龙吟”。此形制传至宋代，略有变异，半弧有四个、五个等等。倪琴所制连珠式古琴，遵循古制，项腰处各三个半弧，各个半弧尺寸相等，若合，则为一串完美的珠串。在遵循古制的同时，又融入了倪氏制琴古朴端庄、文气典雅的审美，因此整张琴的器型比例看上去十分协调俊美，面世多年来，深受琴友们的追捧与喜爱。连珠式倪琴，覆盖了雷音系列、诗韵系列及亲斫系列的全系列倪琴。各个系列之间，形制比例并无变化，不同的主要是琴材及其漆色。琴材方面，雷音系列雷期，以老桐木为主。雷伴、雷修则以精品桐木及老杉木为主。诗韵系列则以百年杉木为主。仙品级及亲斫系列，以珍品百年以上杉木为主。品级越高其琴材越精、越珍贵。这在往期介绍各系列倪琴的文章中均有详细说明，各位琴友可关注“倪琴”公众号，查找相关文章了解详情。漆色上雷音系列及诗韵系列中的藏品级连珠式倪琴，漆面以栗壳色为主，颜色较为古朴。神品级连珠式倪琴，漆面以朱砂色为主。逸品级连珠式倪琴，漆面以朱砂黑云纹为主，黑云纹之山水姿态使得整张琴文气十足。至仙品级、亲斫系列，漆色则更为精美，更为深沉厚重。拥有仿古断纹倪琴的琴友，也能感受到幽远的苍古之音，浑厚、松透、干净的音色质感，增添了古琴的韵味。

古琴的演奏技巧主要包括右手拨弦和左手按弦。右手拨弦多使用食指和中指，以指甲甲尖拨动琴弦，产生音符；左手按弦则多使用大指和食指，以指肚按压琴弦，控制音高和音色。此外，古琴演奏中还需注意气息的运用和意境的表现。演奏者需具备扎实的音乐素养和较高的文化修养，才能真正表现出古琴艺术的魅力。古琴的传承与创新随着社会的发展和文化的多元化，古琴艺术也面临着传承与创新的挑战。为了更好地传承这一传统文化，许多学者、音乐家和艺术家致力于古琴的推广和普及工作。连珠式藏品级倪琴，以其两侧琴颈与琴腰处分别有三个内收的弧形，连起来仿若一串珠子为名，曰连珠式。连云港挑选古琴雅集

在中高级别系列倪琴里，很受欢迎的当然是仲尼式藏品级倪琴了。青岛弹奏古琴木材

倪诗韵：古琴的声音风格是由其“音色”和“音质”所决定的，而音色和音质又有很多的状态。“音色”和“音质”的不同状态之间相互组合，就会产生不同的声音特点，音色和音质之间的排列组合产生了古琴声音风格的多样性。除了对古琴声音风格分类之外，由于每张琴的音色、音质都有不同的，同一类型中也不全相同，所以仍然各有个性，这也就是所谓的“千琴千性”的原因。总的来说，“清越”且“紧实”的琴容易出金石之声，“清越”而又“松透”的琴易成苍古之声；“浑厚”而“紧实”的琴圆润古雅，“金石之声”则劲古有力；“浑厚”且“松透”的琴温润韵长，被称为鼙鼓之声，等等。青岛弹奏古琴木材